«PerformingArtsandCinema»

Υποβάθρου , Γενικών Γνώσεων, Επιστημονικής Περιοχής, Ανάπτυξης Δεξιοτήτων

Παράρτημα Α[(α) Περιγραφή του Επιπέδου των Μαθησιακών Αποτελεσμάτων για κάθε κύκλο σπουδών,σύμφωνα με Πλαίσιο Προσόντων του Ευρωπαϊκού Χώρου Ανώτατης Εκπαίδευσης& (β) Περιγραφικοί Δείκτες Επιπέδων 6, 7 & 8 του Ευρωπαϊκού Πλαισίου Προσόντων Διά Βίου Μάθησης]

Παράρτημα Β  (Περιληπτικός Οδηγός συγγραφής Μαθησιακών Αποτελεσμάτων)

Σκοπός του μαθήματος είναι η διερεύνηση: α. της θεατρικής έκφρασης και των παραστατικών τεχνών ως αισθητικών, καλλιτεχνικών, πολιτιστικών φαινομένων και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων, β. της κινηματογραφικής γλώσσας και των κωδίκων της, γ. των γνωρισμάτων του δημιουργού- καλλιτέχνη (performer, κουκλοπαίχτη, καραγκιοζοπαίχτη, σκηνοθέτη θεάτρου και κινηματογράφου, κ.ά) και του αποδέκτη (ενήλικου και ανήλικου θεατή), δ. των δια-καλλιτεχνικών επιλογών στα παραπάνω είδη, ε. του ρόλου του εκπαιδευτικού ως εμψυχωτή, καλλιτέχνη και ερευνητή. Το μάθημα αποσκοπεί, επίσης, στην εξοικείωση των φοιτητών-τριών, αφενός με αντίστοιχες τεχνικές, εφαρμοσμένες σε βιωματικά εργαστήρια, κινηματογραφικά δρώμενα και παραστάσεις.

LEARNING OUTCOMES

The aim of the course is to investigate: a. theatrical expression and performing arts as aesthetic, artistic, cultural phenomena and as leisure activities, b. cinematic language and its codes, c. the characteristics of the creator-artist (performer, puppeteer, shadow puppeteer, theatre and film director, etc.) and the recipient (adult and underage viewer), d. inter-artistic choices within the above genres, e. the role of the educator as an animator, artist and researcher. The course also aims to familiarize students with corresponding techniques applied in experiential workshops, cinematic events, and performances.

Με την ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα πρέπει να είναι σε θέση:

·   να κατανοούν α. τα είδη του σωματικού αυτοσχεδιασμού και σωματικού θεάτρου, της επιτέλεσης, της παντομίμας, της μιμικής, του χάπενινγκ, του θεάτρου κούκλας και μαριονέτας, του θεάτρου μάσκας, του λαϊκού θεάτρου και της commediadell’ arte, του θεάτρου σκιών, του καραγκιόζη και του θεάτρου αντικειμένων. β. τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των παραπάνω ειδών (ψυχολογική, ψυχοκοινωνική και κοινωνιολογική θεώρηση). γ. τους συγγραφικούς και παραστασιακούς κώδικες (συγγραφή, σκηνοθεσία, υποκριτική) και τα σημεία της όψης των παραπάνω ειδών (σκηνογραφία- φωτισμοί, κοστούμια, μουσική- ήχοι, χορογραφία, ψιμυθίωση, αντικείμενα, ποιότητες υλικών, φιγούρες, κ.ά.). δ. το προφίλ του δημιουργού- καλλιτέχνη στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

·   να οργανώνουν εκδηλώσεις στο σχολείο και την τοπική κοινωνία.

·   να διαμορφώνουν κριτήρια επιλογής και προετοιμασίας για την επίσκεψη των μαθητών σε θεατρικά και κινηματογραφικά δρώμενα (παραστάσεις, ταινίες, φεστιβάλ, κ.ά).

·   να διακρίνουν τις διαφορές ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Upon completion of the course, students should be able to:

·         Understand:  a. types of physical improvisation and physical theatre, performance, pantomime, mimicry, happenings, puppet and marionette theatre, mask theatre, folk theatre, commedia dell’ arte, shadow theatre, Karagiozis and object theatre. b. the defining characteristics of the above genres (psychological, psycho-social, and sociological perspectives). c. authorial and performance codes (writing, directing, acting) and visual elements (scenography-lighting, costumes, music-sounds, choreography, makeup, objects, material qualities, figures, etc.). d. the profile of the creator-artist in theatre and cinema.

·         Organize events in schools and the local community.

·         Formulate selection and preparation criteria for student visits to theatrical and cinematic events (performances, films, festivals, etc.).

·         Distinguish the differences between theatre and cinema.

– Κατανόηση, ανάλυση, στάθμιση και διαχείριση με κριτικό τρόπο των πολλαπλών παραγόντων που διαμορφώνουν την εκπαιδευτική πραγματικότητα

– Επιλογή και εφαρμογή μεθοδολογιών και εκπαιδευτικών πρακτικών,  με στόχο τη γνωστική, κοινωνική, πολιτιστική και συναισθηματική ανάπτυξη των μαθητών

– Σχεδίαση, εφαρμογή και αξιολόγηση καινοτόμων εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε τυπικά και άτυπα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα

– Επανα-πλαισίωση, αξιοποίηση και υποστήριξη με ενεργό τρόπο της έρευνας και συμμετοχή σε ερευνητικές δραστηριότητες που αφορούν την πρωτοβάθμια εκπαίδευση αλλά και πέρα από αυτήν, όπου η διαμόρφωση ευκαιριών  μάθησης για όλους τους μαθητευομένους θεωρείται ζωτικής σημασίας

– Αναγνώριση των κρίσιμων χαρακτηριστικών της επαγγελματικής  ταυτότητας του εκπαιδευτικού και ανάπτυξή της μέσα από  διαδικασίες κριτικής διερεύνησης και αναστοχασμού της διδακτικής πρακτικής

– Κατανόηση, ανάλυση, στάθμιση και διαχείριση με κριτικό τρόπο των πολλαπλών παραγόντων που διαμορφώνουν την εκπαιδευτική πραγματικότητα

– Επιλογή και εφαρμογή μεθοδολογιών και εκπαιδευτικών πρακτικών,  με στόχο τη γνωστική, κοινωνική, πολιτιστική και συναισθηματική ανάπτυξη των μαθητών

– Σχεδίαση, εφαρμογή και αξιολόγηση καινοτόμων εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε τυπικά και άτυπα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

Θέατρο

1. Θεατρική έκφραση.

2. Σωματικός αυτοσχεδιασμός, Σωματικό θέατρο, Θέατρο παντομίμας, Θέατρο μιμικής, Χοροθέατρο

3. Επιτέλεση (Performance), Διερευνητική Δραματοποίηση στο Μουσείο.

4. Χάπενινγκ, Θεατρικό Δρώμενο, Πολυθέαμα.

5. Θέατρο κούκλας, Θέατρο μαριονέτας, Θέατρο μάσκας, Λαϊκό θέατρο, Commediadell’ arte.

6. Θέατρο σκιών, Σκιά και σκιές, Ο Καραγκιόζης, Θέατρο αντικειμένων.

Κινηματογράφος

7. Αφήγηση μέσω Σεναρίου.

8. Ανάλυση Σεναρίου.

9. Κινηματογράφος για παιδιά.

10. Σκηνοθεσία.

11. Φωτογραφία – Μοντάζ.

12. Κινηματογραφικές και Ψηφιακές Δημιουργίες I.

13. Κινηματογραφικές και Ψηφιακές Δημιουργίες II.

CONTENTS

Theatre

1.       Theatricalexpression.

2.       Physical improvisation, Physical theatre, Pantomime theatre, Mimicry theatre, Dance theatre

3.       Performance, Investigative Dramatization in the Museum.

4.       Happenings, Theatrical Event, Multimedia spectacle.

5.       Puppet theatre, Marionette theatre, Mask theatre, Folk theatre, Commedia dell’ arte.

6.       Shadow theatre, Shade and shadows, Karagiozis, Object theatre.

Cinema

7.       NarrativethroughScriptwriting.

8.       ScriptAnalysis.

9.       Cinema for children.

10.    Directing.

11.    Photography – Editing.

12.    Cinematic and Digital Creations I.

13.    Cinematic and Digital Creations II.

● Διαδίκτυο

●Ιστοσελίδα

●Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο

Περιγράφονται αναλυτικά οι διδακτικές προσεγγίσεις/ δραστηριότητες που κυρίαρχα ακολουθούνται (εκθετικές / μονολογικές, διαλογικές, διερευνητικές, κ.ά.) :

Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ.

Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα, καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης, ώστε ο συνολικός φόρτος εργασίας σε επίπεδο εξαμήνου να αντιστοιχεί στα standards του ECTS (βλέπε και Παράρτημα Γ στο συνημμένο αρχείο της ΑΔΙΠ «Πρόταση Ακαδημαϊκής Πιστοποίησης Προγράμματος Σπουδών») .

Περιγραφή της διαδικασίας/ του τρόπου αξιολόγησης

Γραπτή εξέταση (ερωτήσεις πολλαπλής επιλογής, σύντομης απάντησης, ανάπτυξης, επίλυση ασκήσεων/προβλημάτων), Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, κτλ. Σε κάθε περίπτωση αναφέρεται αν πρόκειται για ατομική ή ομαδική εργασία και η ‘βαρύτητα’ κάθε συνιστώσας της αξιολόγησης στον τελικό βαθμό (π.χ., ομαδική εργασία – 25%).

Αναφέρονται  ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

α) με διαμορφωτική αξιολόγηση κατά τη διάρκεια των μαθημάτων σε θεατρικό ρόλο και εκτός ρόλου (προσωπικά ημερολόγια, φύλλα αξιολόγησης, συζήτηση και άλλα κείμενα που αφορούν σε θεατρικές τεχνικές)  20% της συνολικής αποτίμησης

β) με διαμορφωτική αξιολόγηση με παράδοση εργασίας 11 τουλάχιστον γραπτών εργασιών (300 περίπου λέξεων καθεμιά) στα ισάριθμα εργαστηριακά μαθήματα 25% της συνολικής αποτίμησης

γ) με προφορική εξέταση ανταπόκριση σε ερωτήσεις σχετικά με τα υπό διερεύνηση ζητήματα των μαθημάτων και σκηνική παρουσίαση σε θεατρικό ρόλο αποσπάσματος από την παγκόσμια και ελληνική γραμματολογία και δραματουργία. 55% της συνολικής αποτίμησης

Κριτήρια αξιολόγησης: Η δημιουργικότητα μέσα από την πρωτοτυπία, την ευελιξία και την ευχέρεια της σκέψης στη διαπραγμάτευση των ζητημάτων και στην ανάληψη θεατρικού ρόλου. Αξιοποίηση των πολλαπλών οπτικών γωνιών για θέση και λύση προβλημάτων, της σκηνικής δράσης, του αναστοχασμού με στόχο τη μεταγνωστική διαδικασία. Αξιοποίηση της επιστημονικής μεθόδου με ανάδειξη της προβληματικής, των σχετικών ερωτημάτων, των υποθέσεων και της σύνολης διερεύνησης των θεματικών πεδίων

EVALUATION

The course evaluation is conducted through:

a) Formative assessment (20% of the total evaluation): based on participation during lessons in theatrical roles and “out-of-role” activities (personal journals, evaluation sheets, discussion, and other texts related to theatrical techniques).

b) Formative assessment trough assignments (25% of the total evaluation): submission of at least 11 written assignments (approximately 300 words each) for the corresponding laboratory sessions.

c) Oral examination and stage presentation (55% of the total evaluation): responses to questions regarding the topics investigated in the lessons and a stage presentation of a theatrical role from an excerpt of world and Greek literature and dramaturgy.

Evaluation Criteria: Creativity through originality, flexibility and fluency of thought in negotiating issues and undertaking a theatrical role. Utilization of multiple perspectives for problem identification and resolution, stage action and reflection aimed at the metacognitive process. Application of the scientific method by highlighting the problematic, relevant questions, hypotheses and the overall investigation of the thematic fields.

1.       Balme, B. C. (2012). Εισαγωγή στις θεατρικές σπουδές (μτφρ. Ρ. Κοκκινάκης& Β. Λιακοπούλου). Αθήνα: Πλέθρον.

2.       Bordwell, D.&Thompson, K. (2011). Εισαγωγή στην τέχνη του κινηματογράφου (μτφρ. Κ. Κοκκινίδη). Αθήνα: ΜΙΕΤ.

3.       Βουλτσίδης, Γ. (2021). Η βαλίτσα του Καραγκιόζη. Κομοτηνή: Μικρός Διάκοσμος.

4.       Γραμματάς, Θ. &Τζαμαργιάς, Π. (2004). Πολιτιστικές εκδηλώσεις στο σχολείο. Πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Αθήνα: Ατραπός.

5.       Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο. (μτφρ. Φ. Κονδύλης & Μ. Γαΐτη- Βορρέ), Αθήνα: Θεωρία.

6.       Δημητρούλια, Τ., Γούτσος, Δ. &Φραγκάκη, Γ. (2023). Εισαγωγή στις ψηφιακές ανθρωπιστικές επιστήμες. Ένας πρακτικός οδηγός. Αθήνα: Καρδαμίτσα.

7.       Gouhier, H. (1991). Το Θέατρο και η Ύπαρξη. (μτφρ. Χ. Μπακονικόλα- Γεωργοπούλου), Αθήνα: Καρδαμίτσας.

8.       Ζακόπουλος, Β. (2023). Οι ψηφιακές τεχνολογίες για το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση. Αθήνα: Παπαζήσης.

9.       Field, S. (1986). Το σενάριο, η τέχνη και η τεχνική (οι βάσεις της σεναρισογραφίας), (μτφρ. Π. Πολυκάρπου), Αθήνα: Κάλβος.

10.   Hockney, D. &GayfordM. (2020). Η ιστορία των εικόνων για παιδιά. (μτφρ. Κ. Λάμψα), Αθήνα: ΚΑΠΟΝ.

11.   Κακάμπουρα, Ρ., Κασσαβέτη Ο.-Ε. (2018). Οπτική εθνογραφία και εκπαίδευση. θεωρητικές προσεγγίσεις και διδακτικές προτάσεις. Αθήνα: Πεδίο.

12.   Κόμης, Β. (2019). Εισαγωγή στις εκπαιδευτικές εφαρμογές των τεχνολογιών της πληροφορίας και των επικοινωνιών. Αθήνα: Εκδόσεις Νέων Τεχνολογιών.

13.   Λενακάκης, Α., &Παρούση, Α. (2019). Η τέχνη του κουκλοθέατρου στην εκπαίδευση: Παιχνίδι συγκλίσεων και αποκλίσεων. Αθήνα: Gutenberg.

14.   Μαγουλιώτης, Α.Ν. (2009). Κούκλες στην κοινωνία, στις τέχνες, στην εκπαίδευση, Βόλος: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Θεσσαλίας.

15.   Μάρκαρης, Π. (1982). Ο Μπρεχτ και ο διαλεκτικός λόγος. Αθήνα: Ιθάκη.

16.   McCaslin, N. (1999). Creative drama in the classroom and beyond. NewYork: Longman.

17.   Μουδατσάκις, Τ. (2005). Το θέατρο ως πρακτική τέχνη στην εκπαίδευση. Από τον Stanislavsky, τον Brecht και τον Grotowski στο σκηνικό δοκίμιο. Αθήνα: Εξάντας.

18.   Μπάρμπα, Σ. &Σαβαρέζε, Ν. (2008). Η μυστική τέχνη του ηθοποιού. Αθήνα: Κοάν.

19.   Μπακονικόλα- Γεωργοπούλου, Χ.  (1998). Η τέχνη του θεάτρου, Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς – Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών, Αθήνα.

20.   Μπρεχτ, Μπ. (1977). Ο Μπρεχτ ερμηνεύει Μπρεχτ. (μτφρ. Α. Βερυκοκάκη), Αθήνα: Νέα Σύνορα.

21.   Μπρεχτ, Μπ. (1979). Μικρό Όργανο για το Θέατρο. Στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ. (μτφρ. Α. Βερυκοκάκη), Αθήνα: Κάλβος.

22.   Μπρουκ, Π. (1976). Η Σκηνή χωρίς Όρια. (μτφρ. Μ-Π. Παπαρά), Θεσσαλονίκη: Εγνατία.

23.   Μπρουκ, Π. (1998). Η ανοιχτή πόρτα. Σκέψεις πάνω στην τέχνη και την πρακτική του θεάτρου. (μτφρ. Μ. Φραγκουλάκη), Αθήνα: ΚΟΑΝ.

24.   Μπρουκ, Π. (1999). Ένας Άλλος Κόσμος: Σαράντα χρόνια θεατρικής αναζήτησης 1947-1987. (μτφρ. Ε. Καραμπέτσου), Αθήνα: Εστία.

25.   Müller, W. (1991). Παντομίμα. (μτφρ. Γ. Κώνστας), Αθήνα: Κάλβος.

26.   Müller, W. (1996). ΘέατροτουΣώματος& commedia dell’arte. (μτφρ. Δ. Μαυρομούστακος), Θεσσαλονίκη: University Studio Press.

27.   Ντορτ, Μπ. (1975). Ανάγνωση του Μπρεχτ. (μτφρ. Α. Φραγκουδάκη), Αθήνα: Κέδρος.

28.   Παπαδόπουλος, Σ. &Γλένη, Χρ. (2014). Συνάντηση των τεχνικών θεάτρου με την κινηματο-γραφική αγωγή: Ένα τριετές πρόγραμμα με σκοπό την κατανόηση της ετερότητας και τη δημιουργία ενσυναίσθησης και αλληλεγγύης σε μαθητές δημοτικού σχολείου. Στο Β. Μπάρος, Λ. Στεργίου, Κ. Χατζηδήμου (επιμ.), Ζητήματα διαπολιτισμικής επικοινωνίας και εκπαίδευσης (σσ. 235-257). Αθήνα: Διάδραση. [ISBN: 978–618–5059–40–8]

29.   Παπαδόπουλος Σ., Παπακώστα, Α., Τζαμαργιάς, Π. [Επόπτης &Εκπονητές] (2022). Οδηγός Εκπαιδευτικού. Θεατρική Αγωγή Δημοτικού. Αθήνα: Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής. (2^η έκδοση) (σσ. 324).

30.   Πατσαλίδης, Σ. (2019). Σκέψεις και προβληματισμοί γύρω από το θέατρο του 21^ου αιώνα. Χάρτης, 1.

31.   Pavis, P. (2006). Λεξικό του θεάτρου. (εποπ. Κ. Γεωργουσόπουλος, μτφρ. Α. Στρουμπούλη), Αθήνα: Gutenberg.

32.   Πεφάνης, Γ.Π. (2013). Περιπέτειες της αναπαράστασης. Σκηνές της θεωρίας ΙΙ. Αθήνα: Παπαζήσης.

33.   Πρόγραμμα Σπουδών Θεατρικής Αγωγής Δημοτικού. Αθήνα: Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής. (2021).

34.   Schechner, R. (2011). Η θεωρία της επιτέλεσης. (επιμ. Μ. Ζωγράφου & Φ. Φιλίπππου, μτφρ. Ν. Κουβαράκου), Αθήνα: Τελέθριον.

35.   Spolin, V. (1999). Improvisation for the theater.Evanston, Illinois: Northwestern University Press.

36.   Stam, R. (2011). Εισαγωγή στη θεωρία του Κινηματογράφου. (μτφρ. Κ. Κακλαμάνη), Αθήνα: Πατάκης.

37.   Ταρκόφσκι, Α. (1987). Σμιλεύοντας το χρόνο. (μτφρ. Σ. Βελέντζας), Αθήνα: Νεφέλη.

38.   Ταρκόφσκι, Α. (2006). Μαρτυρολόγιο – Ημερολόγια 1970-1986. (μτφρ. Α. Ίσσαρης), Αθήνα: Ίνδικτος.

39.   Φανουράκη, Κ. (2016). Το θέατρο στην εκπαίδευση με τη χρήση των ψηφιακών τεχνολογιών. Στοιχεία διδακτικής μεθοδολογίας. Αθήνα: Παπαζήσης.